少数民族并不是每一个人都能歌善舞的啊

民族音乐的问题，并不仅仅是音乐的问题，而是民族的性格和对艺术的狂热程度，世界上有些民族在我们看来称不上“文明”古国，但他们却有一种高贵的气质我们东亚人没有，那就是——风情：

《 Mi Amor 》-【墨西哥往事】主题曲

上面这个是墨西哥流行音乐，MV一开头无论是令人着迷的异域画面还是深情的旋律都一下把我们拉离天天洗脑、天天分手感情造作生硬的，日本人发明的“东亚流行音乐”，世界上从没有真正的流行音乐，所有的现代音乐都是世俗化了的民族音乐，将我们引向那遥远的，未知的国度。

非常讨厌知乎这种不认真回答问题，而一直跟你扯定义的，什么“少数民族并不是每一个人都能歌善舞的啊”、“汉族也有那么几个厉害的舞蹈家啊”，这样的回答在知乎这种平台上并不具有任何认知意义，只适合百度知道上中小学生们提出的问题，何况本问题本身就是问的“相对来说”。

分享几种国外的民族音乐从古代延续现代化后并成为“世界音乐”这个风格类别下最广为世界所知的风格的现场视频：

【葡萄牙法朵王后 - Gente Da Minha Terra】【Luz Casal y Buika - 】

【 - 】

【墨西哥音乐 重庆现场】

【震撼以色列音乐 也门布鲁斯 重庆现场】

【】

还有一段非常难得的视频，中国和葡萄牙民俗音乐的现场碰撞：

龚琳娜 《走西口》与葡萄牙民歌

汉族人经常有一个习惯，就是提到少数民族或者欧洲人时就说人家是能歌善舞的民族，言下之意就是我们不是能歌善舞的民族。

我真心希望汉族有朝一日能成为一个能歌善舞的民族，不知道以前是不是，但目前一定还不是。我们首先可以看下一个民族音乐人在能歌善舞的民族中的待遇：

下图为西班牙民族音乐吉他手Paco de Lucia的葬礼，他晚年旅居巴西，于近年不幸去世，遗体回归马德里时万人空巷，十里长街市民竞相目睹最后尊容；而葡萄牙民族音乐Fado的著名歌手安玛莉亚·罗德里格斯去世时，葡萄牙举国降半旗哀悼三天，纪念她把葡萄牙民族音乐Fado变成了一项世界性音乐。什么时候我们国家一个二胡大师、古琴大师去世了能受到人民的此等待遇，也就离能歌善舞的民族不远了，在旅行中，你要看一个民族是否能歌善舞，去一下他们的酒吧，看看他们唱的跳的是什么就明白了，在西班牙、土耳其、葡萄牙、巴西、阿根廷、墨西哥等国家和中国酒吧里的这种反差，几乎是压倒性的碾压我们，国内酒吧里几乎没有任何和汉族有关系的表演。事实上我们是尽可能贬低学艺术的孩子，通常学艺术的也是因为考不起好学校而不是因为自己喜欢，从骨子里汉族人认为艺术是一项不稳定的职业，所有不稳定的职业都是卑贱而无身份的，学艺术是为了考级加分，与人的内在无关，只关乎外在体面与否。对于这个时代的汉族人来说，忍耐繁重而重复的工作是人生最大的美感与艺术。我们过多地活在了别人的目光之下。

假如楼主没有出过国门去仔细体验过，即使要举例子从侧面说明也太多了，比如任何一个民族都有自己的打击乐器，尤其是手鼓，非常多，而你看过汉族人有一种传遍全中国的手鼓吗？没有，我们有安塞腰鼓但不是给音乐伴奏的鼓。在唐朝的时候我们用三弦儿弹唱音乐，三弦儿的共鸣箱就是由唐朝的手鼓改装了一下而来的，现在日本民族音乐还在使用三弦儿，但我们在秦腔表演里才能看到，手鼓这种东西更是销声匿迹了少数民族并不是每一个人都能歌善舞的啊，取而代之的是京剧噪音般尖锐的咣当隆冬强和大红鼓。

也许曾经我们也是个能歌善舞的民族，但我们整个民族在这个时代的音乐造诣真的是非常非常低，拉丁美洲的人均收入和我们基本在一个数量级上，但人家乐队一出场就能带十几种打击乐器，全是他们的民族乐器，拉丁音乐已经传遍了世界并且影响了西班牙、意大利的民间音乐，催生了现代爵士乐，而黑人则是把布鲁斯音乐变成了美国人的民族音乐。通过改良，这些民族音乐都成了现代音乐的基础性风格，而我们平日唱的中国流行歌曲不过是日本人发明的一种流行音乐，用日语唱会更好听，而完全不能代表现代音乐。早期威尔士的民族音乐、凯尔特音乐都有类似汉族这种五声小调的曲子，配合风笛很好听，只是欧洲人后来都搞古典音乐去了，我们以为他们好像没有民族音乐一样。事实上大多数文明民族国家都有几种延续了上千年的歌舞形式，在欧洲、阿拉伯地区、印度地区一般是弹拨乐器、各种鼓和打击乐、唱歌、舞蹈组合为一体的形式。其实老外也跳广场舞，但他们跳广场舞不会像我们是放伴奏，而是直接用自己的民族乐器来现场伴奏，音乐也是自己的民族音乐，有些还是一千多年前的歌。还有一点就是你如果看国外民乐现场，上档次一点的乐队，演奏者都是六七十甚至七八十岁的白发大师，你看我们何时看得到拉二胡的、弹古琴的出来是一个白发老头在演奏，而不是工业化、流程化培养的“音乐神童”？按理说越老越有资格。

二胡古称“胡琴”，为西域乐器。几千年前波斯人发明了这种乐器的原型。

从歌舞结合的角度看，我们貌似不知道有什么一千多年前的汉族音乐可以一边乐队演奏一边跳舞的，我们跳的“民族舞”恐怕也不是真正的汉族舞，而是一种50年代发明的现代舞，其和古典舞很多动作来自于戏曲，要说戏曲算一种舞蹈的话恐怕我们自己都觉得不太合适。而我们的唱歌就更不是汉族歌了，所谓“古风”之流的只能说用了汉族的小调，完全不是汉族音乐，民族音乐最起码的得有它自己的唱腔少数民族幼儿舞蹈视频，就像秦腔和京剧一样，而我们的大博士大教授搞出来一个“民族美声”，既不像歌剧美声能上大雅之堂，也把我们民族的原生唱腔全毁了，毁坏民族音乐这些音乐教授功不可没。目前中国能长久维持原生态的，恐怕也就蒙古和维吾尔哈萨克音乐了，你去喀什还能看见他们跳广场舞可以用自己的民族乐器在旁边弹奏而不全是依赖喇叭放的也不知道该算啥风格的“网络神曲”。王洛宾先生在上个世纪破坏性地改编了大量哈萨克、维吾尔和藏族民间歌曲。让绝大多数人生中几乎没有机会看到真正的民间音乐现场演奏的汉族人，对其他民族的歌舞和自己民族的都有很大的曲解。

从音乐的技术性看，我们没有复调音乐，侗族有一种复调和声演唱的山歌叫侗族大歌，整个中国除了蒙古和维吾尔、哈萨克的民族音乐和汉族的一些濒临灭绝的戏曲老调之外，其它基本没什么太高的乐器合奏难度（这里民族音乐只指那种茶余饭后普通平民演奏的音乐，而不指雅的上流社会音乐）。汉族人的音乐观念非常奇特，他认为音乐是高雅的，俗间演奏的音乐也算是一门艺术，但归根结底是低三下四的，事实证明我们的民间音乐除了阿炳等极少数作曲家有一种隐隐超凡脱俗的气质之外，不少都土得不能再土了，而西班牙人、葡萄牙人在做茶余饭后小酒吧里大家一起娱乐的音乐也会考虑服装的美感、场景布置的美感等，所以他们的民族歌舞通常拿出来通常能直接上大雅之堂，如果在国家大剧院扭秧歌无论从服装或者其他方面都有很强的违和感，这里不是贬低自己的东西，而是客观确实如此。而民间音乐之外的上流社会的雅士或者宫廷乐师呢，我们的大音乐家一写曲子主题动不动就是高山流水啊，江河水啊，十面埋伏之类脱离俗世的主题，这种主题只能说用音乐去表述极其崇高而抽象的东西，可以说是7分神韵3分音乐，从相当多民族的思维方式看来，古琴曲压根就不能算是音乐，而是披着音乐壳子的其它东西。

神韵角度的音乐，是不存在严格好不好听的，也是不能判定高下的，在世界上随便不知名的民族，乱弹一首曲子也未必会直接觉得比十面埋伏差：

巴基斯坦音乐

(并不是只有远东的音乐才具有神韵，个人感受这种音乐神韵并不比古琴独奏差)

中东乌德琴

泛印度地区Tabla手鼓(从公元前200年流行至今)

北泛印度地区的小提琴，极其难学，和古琴一样可作为冥想用的法器，起源于公元前5000年少数民族幼儿舞蹈视频，19世纪手风琴传入印度后开始衰退

很多古琴曲没有节奏，也没有明显旋律，大多数人听古琴曲会感觉每首曲子都差不多。而翻开西班牙的吉他教材，你会看到第一句话就是“节奏是音乐之根本，没有节奏将无法形成音乐”。这就是东西方人对音乐观念的最大差异，东方过于追求神韵而非旋律性和节奏性，而东方(汉族、日、韩为主)之外的所有民族都认为，即便没有旋律光有鼓也能称作音乐，所以我们看到他们民乐的节奏型极其复杂，鼓手必须经过严苛的训练。至于东方音乐的神韵，我在文章最后列举的印巴音乐视频同样具有，而且我国的道教音乐来自印度婆罗门教音乐，而婆罗门更神奇，认为该音乐是“诸天隐韵”并非来自地球，印度、中东也用五声大小调创作音乐，有些还和中国一些古曲调子神似。

西班牙延续了上千年良好的乐手培养模式，由于他们的音乐要用于快节奏伴舞，所以对节奏要求自古就极其严苛必须一分一毫不差，否则和踢踏会合不上。另外他们初学的时候靠耳朵学习曲子而不靠乐谱，所以学成之后看别人弹一遍基本就知道别人弹的什么，而我国民乐一直没找到科学培养的方式，甚至有些乐器还专门提倡不用谱，师父带徒弟式的学，认为这样更容易融入自然，可对比：

西班牙弗拉明戈歌舞视频

看了上面这首曲子我相信观众都能感受到这种强大的民族歌舞技艺不止是东方，其它地区民族的歌舞水平也是远远达不到的，一个合格的西班牙吉他手要想达到独奏水平，先要和其它乐器一起给这种舞蹈伴奏10到20年。在这个简短的小纪录片里你可以了解到西班牙人如何通过传统的方式去培养乐手：

Solea lle

(Solea是其中的一种曲式，意为“孤独”，西班牙吉他手会在黑暗中独自练习，他们的音乐主要表达人内心最深沉的情感，演奏这种音乐时舞者、乐手和歌手的表情充满真实的痛苦，诉说着经年的流浪和爱情的忧伤和永不可及的美。)

而片中的舞者、吉他手大多是上了年纪的，而且你可以看到他们说西班牙的这种民族歌舞“一辈子都学不完，并且绝对无法在学校里学到”。这也是在流行歌舞和伪民族歌舞中不常见的，越是人民的，就越远离浮华和功利，反观我们国家则是要挑年轻的、漂亮的去演出的阶段，可见我们的民族歌舞并非是大众的艺术，也不是技艺随着年龄增长的艺术。

而我国在千年之后的今天，民乐教学仍然无视和声原理，更无视完美节奏感的培养，所以我们当代的二胡创作大师贾鹏芳选择日本人为其编写伴奏，因为在日本随便抓个国际级的钢琴吉他大师都能为东方五声小调写出优美而带有东方色彩的伴奏，参见日本人给我们《二泉映月》等编配的伴奏：

《

睡莲》尺八 藤原道山 贾鹏芳

尺八

为我国唐代民族乐器，宋朝失传，而今演奏大师全是日本人)

賈鵬芳【二泉映月（ニセンエイゲツ）】

日本钢琴大师坂本龙一基于中国五声小调创作的轰动西方的名曲：

《

Merry Mr.

》

好莱坞拍摄的奥斯卡金像奖电影《末代皇帝》虽然是讲的中国，但整部电影的中国式配乐创作却选用日本钢琴家坂本龙一，而不是中国人。老祖宗的耻辱，不光是科技水平和财富能衡量的。

为什么题主的文章，和我的回答要在此猛烈的批评，因为我们中国人在民族音乐现代化的道路上不够努力，我们的宫商角子羽反而日本人还在帮忙做各种尝试：

【古筝、尺八合奏】【三味線、太鼓合奏】

【

尺八、三味线合奏 明镜】

【

長山洋子 三味線

】

看到上面三弦在日本的盛况，当今中国则惨不忍睹：

【

赵牧阳三弦儿弹唱

】

从赵牧阳先生的弹唱中，你可以明显听出来，汉族音乐绝非现在玩“古风”的小孩子的“宫商角子羽”的五声小调能够涵盖的，西北和云南地区的人现在是较其它地区更热爱民间音乐的。

东方上流社会的音乐就像西方的交响乐也是和交响乐同样伟大的音乐，但在普通市民角度少数民族幼儿舞蹈视频，卖煎饼的、挑货物的、开茶馆的肯定不愿意去欣赏这种音乐，市民就喜欢打打鼓唱唱跳跳的音乐，而我们至今没有一种比较像样的呈现形式，也就是说这些歌舞在现代之前因为种种原因没有实现改良和进步，而到现代其审美标准已经很难直接跨越鸿沟，这并不是因为审美标准西化了，比如萨顶顶做的蒙古音乐搭配融合东方各民族的服饰和舞台艺术就能完美达到国际水准，但这样的形式并不代表汉族，这样的艺术家也太少。【

萨顶顶BBC获奖-英国皇家阿尔伯特剧院演唱会视频

】

以东亚的美学、音乐总和在一起，我们倘若能在几百年前出现萨顶顶这样的音乐，也就不难影响世界了，而像周杰伦之类的流行歌手那怕当今有无数个都无法对欧美造成任何影响，这种流行音乐日本人是鼻祖且做得远比我们好而但现今能在欧美开万人演唱会的日本音乐人只能说仅仅比中韩多。

在非常晚的时代，我们才有了元代的戏曲，秦腔和京剧等戏剧已经濒临灭绝了。在世界民间民族音乐的版图上，技术性最高的西班牙音乐是唯一一个普通市民茶语饭后演奏音乐的技艺能超越古典音乐般严苛的民族音乐，最早实现了融合印度、阿拉伯、犹太、摩尔及欧洲民间音乐，在大航海时代它又融合了拉丁音乐的旋律性和复杂的手鼓节奏，也把阿根廷探戈等音乐、舞蹈带回了西班牙，最后成就了一门终极民族歌舞艺术——弗拉门戈。一门伟大的艺术需要不停进步。

如果有兴趣继续了解其它伟大民族的音乐，可以看下面更多视频，远比文字有力。西方不只有古典音乐，民族音乐也是非常震撼的，人家不会拿古典音乐来和我们比，我们也不用拿高山流水十面埋伏或者宫廷音乐和别人比，原因很简单这些音乐并不来自市井，均来自上流社会或者王公贵族，是才华出众的精英阶层，以中国古代的人口和物质丰裕，音乐影响力本来就该更大的，就好像我们不能以中国奥运会体操水平去代表中国人民的运动能力和足球水平。要比就比市井平民下班之后在小酒吧、大街上随处能唱起，弹起、跟着跳起来的“民间音乐”，如果一个民族的音乐连根基都没有，谈何上层建筑？

———————————————————————————————————————————

西班牙民族音乐

（世界民族音乐中技巧最高超的一种,大多数以流浪、忧伤、永恒之美为主题，且至今歌舞和上千年前形式大致一样，没有被时间改变）

西班牙弗拉明戈 Amigo

弗拉门戈舞蹈 《El -时间》

俄罗斯街头艺人演奏西班牙民族音乐

葡萄牙民族音乐（以忧伤出名）

ANA MOURA - FADO

波尔图的Fado

Fado 法朵弗拉门戈

犹太音乐(有很多种，视频里这种乐理上讲很接近中国音乐)

Yemen Blues - Trape La （超好听）

巴西民族音乐

Há Dias - Luca

墨西哥民族音乐（最风靡世界的民族音乐，全墨西哥有超过170种民族音乐）

2015世界音乐节重庆站～Celso Pina～墨西哥 拉丁音乐 重庆演出现场

（这就是上面说的，为什么如此强调汉族音乐没有手鼓的原因）

印度民族音乐（神一般高端的乐器）

吉他与印度西塔琴演奏

印度古典音乐——之六（西塔尔大师拉维·香卡）

巴基斯坦音乐

伊朗-波斯、阿拉伯民族音乐：

（听这个音乐就能感受到波斯为什么能在文化科技上碾压西方上千年，任何一个伟大的文明都有其宏大的体现）

Inon Zur - -天籁之音

Lotfi乌德琴

波斯古典音乐合奏欣赏

阿拉伯音乐中的乐器乌德琴

土耳其民族音乐

微博视频

Gü(加入民乐元素的New Age音乐大师)

蒙古、西藏民族音乐

《悲歌》

《金秋》

《

- Tunka

》

黑人民族音乐

B B King--2011年皇家阿尔伯特音乐厅演唱会

古巴民族音乐

Las ( ).

阿根廷

现场版

探戈 世界冠军

维吾尔民族音乐

新疆喀什-刀郎木卡姆表演

荣耀

维吾尔族小孩的精彩表演！

哈萨克民族音乐

哈萨克斯坦传统音乐

//.html?from=y1.7-1.2

北欧/凯尔特民谣的现代化版——民谣重金属

Inis Mona

近年来一些比较好的尝试创新：

胡莎莎《唱念爱》

谭维维 中国之星中国之星

零壹乐队

(攻入德国的带有中国民俗风格的摇滚乐)

香港招魂乐队 2014年

(攻入德国的带有中国民俗风格的摇滚乐)

不同民族的音乐是怎样的，其实从他们的面容上都能看出来，所以这也并非单纯是个音乐造诣比较高下的问题少数民族并不是每一个人都能歌善舞的啊，我喜欢东亚神秘的隐韵恰似天道之行阴，也喜欢异域的流浪与忧伤恰似人间的沧桑。