约翰·鲍威尔《功夫熊猫》电影配乐的大放异彩，离不开

文丨史书先生

编辑丨史书先生

在电影世界中，音乐是一种神奇的语言，它有着不可思议的力量，能够深刻地触动我们的情感，将画面与声音完美融合。

而当好莱坞配乐大师汉斯·季默和约翰·鲍威尔两位音乐大师再度携手，为《功夫熊猫》系列动画电影创作音乐，他们给了观众一个不可思议的音乐盛宴。

汉斯·季默

这部动画电影以西方交响乐为主体，却成功地吸收了中国传统民族音乐和戏曲音乐的重要元素，创造出一种独特的音乐风格，让观众陶醉其中。

但问题是，如何做到让这两位大师的音乐创作既融合传统与现代，又保持时代感和节奏感？他们的音乐又为何能成为这部动画电影的点睛之笔让观众流连忘返的？这是我们需要考虑的问题。

约翰·鲍威尔

《功夫熊猫》电影配乐的大放异彩，离不开汉斯·季默与约翰·鲍威尔两位大师精湛的配乐技艺，我们就经典音乐片段进一步对这部近乎完美的电影配乐进行分析。

塑造人物性格

作为整部电影的开篇乐章，《Hero》很好的诠释了这个发生在中国的古老的故事氛围，也明确的指明了整部配乐的曲风。

汉斯·季默精湛的技艺和他对中国民族音乐的理解成就了这曲《Hero》风靡全球。

一声中国传统的铜锣声伴随着悠扬的竹笛，缓缓将我们带入了古老的中国适合少儿武术的配乐，鲜明的五声调式和竹笛旋律的进行，渐渐远去的锣声，配合逐渐拉近的山水写意图景，就像一位鹤发童颜的老者即将为我们讲述一个意味深远的中国故事一样。

紧接而来的一段旋律交给二胡与琵琶，在透着侠者特有的孤寂意蕴中，锣声的再次敲响悄悄地拉开了这个故事的大幕。

婉转的竹笛配以写意的二胡，古老悠远的铜锣形成了典型的中国戏曲开场，作曲家对于中国传统音乐的理解与认知着实让中国观众惊叹不已，如(谱例1)。

谱例1

随着二胡渐渐消失，音乐过渡到神龙大侠的主题，快速的场景切换配上一段非常激情的典型爵士音乐作为背景的弦乐演奏出五声调式的旋律，但最具爵士特征的架子鼓鼓点和铿锵有力的铜管在其间的滑音进行，使这段音乐呈现出新奇的中西合璧的音乐。

典型的季默式动作场景电子乐立刻就把观众的情绪调动起来，伴随着爵土鼓点轻轻摇摆的同时却欣赏着一场侠肝义胆的江湖厮杀。

相信这绝对是武侠电影之先河，这种别出心裁的表现形式能够立刻抓住观众的兴趣，并快速的将观众带入到故事的情节当中这也是整部配乐的精髓所在，让观众陷入其中不能自拔。

激情过后音乐进入到一段欢快跳跃的弦乐拨奏，典型的西方配器加以传统的五声调式，完美的中西合璧让我们无不为作曲家精湛的配乐手法所征服。

最终这首《Hero》结束在一段欢快的长笛声中，为这场浩浩荡荡的中西文化交融画上了一个完美的句号。

这些旋律大多以五声调式中的羽调式和宫调式为主，中国传统音乐的进行离不开“起承转合”这个要领。

而影片大量音乐的起承转合都围绕这些五声调式旋律衍生和发展，时而高亢，时而婉转，时而意味深长，由中国传统音乐到西方电子音乐的过渡及衔接恰到好处。

《》是熊猫阿宝的主题音乐，而此时的阿宝只是作为一只熊猫而非神龙大侠，这是一段非常抒情的场景音乐，它出现在整部影片的最后约翰·鲍威尔《功夫熊猫》电影配乐的大放异彩，离不开，师徒二人在桃树下分享包子的情景中，充满了浓郁的中国风情和农耕社会典型的自给自足式的欢欣愉悦。

跳动的音符，轻巧的弹拨弦乐悄悄把我们带入到那个充满温馨的地方，伴随着扬琴敲击出的跳跃旋律，轻松欢快地引领着低声部的拨弦律动，立刻便把我们又带回到了那个美丽祥和的和平谷，如(谱例2)。

谱例2

轻快地打板声和扬琴的一系列变奏缓缓推出了第二次出现的主旋律，再现时主旋律其主奏乐器加入了西洋打击乐器——马林巴。

马林巴的“叮咚”之声，仿佛潺潺流水，迎合着扬琴的欢快流畅，为我们展现了充满无限生机，一片欣欣向荣的和平谷。

马林巴

同时，在每一个乐句结束时，都会有一段扬琴演奏的副旋律与之呼应，一问一答，具有典型的中国民歌对答式的鲜明特征，这与画面中师徒二人的交流和分享配合得十分默契，如(谱例3)。

谱例3

紧跟其后的这一片段里，作曲家运用了中国式的戏曲小打(吊镲、小锣、响板)，配以铿锵有力的大鼓使此段配乐在诙谐跳跃的同时又不失恢弘大气。

此时的主奏乐器已经由扬琴换成更为灵巧的小梆笛适合少儿武术的配乐，将这种蓬勃向上、源源不断的生命力渲染得极具韵味，如(谱例4)。

谱例4

过渡部分的低音由扬琴代替了贯穿始终的弦乐拨奏，并加入了中国戏曲中极具幽默和调皮特性的小锣，别有一份风味。

乐曲进入中后部则是对第一乐段的重复，配器上变化更加丰富多彩，比如优美的弦乐代替了之前的扬琴加入了对答式结构，情绪相比之前抒发得更为饱满和高涨，逐渐的将乐曲推向一个高潮。

乐曲最后回归恬静，在最初的拨弦声中停止，好像刚刚听完看似平凡却有无限意蕴的故事一样，意犹未尽的感觉油然而生。

值得特别一提的是，在这段简短的配乐中，作曲家运用了中国传统音乐典型的旋律创作手法——“鱼咬尾”在4乐句主旋律中非常显著。

“鱼咬尾”是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来，句式匀称整齐，听来环环相接，明快流畅，情趣横生，像一条条鱼儿头尾咬串在一起一样，所以民间用非常生动的比喻称之为“鱼咬尾”。

具有非常典型的中国式创作思维，如《二泉映月》、《春江花月夜》等大量中国名曲都运用了这一手法，如(谱例5)。

谱例5

《》圣泪池是乌龟大师领悟武术真谛的地方，为了能够迅速地提高阿宝的学习效率，师傅将他带到了这个神圣的地方。

音乐的开头是一段竹笛与二胡交错演绎的欢快跳跃的主题，阿宝背着沉重的行李和师傅来到了传说中的圣泪池，此时音乐急转，一段恢弘大气、振奋人心的音乐一步一步的将观众带入到圣泪池的那种神秘与神圣当中，配上那撼动人心的人声吟唱，让人们对此地更多了一份敬意。

音乐衬托出的这种气氛，试问谁又不被其感染呢?

师傅意识到想要让阿宝投入武术的学习中，常规的办法是行不通的，于是师傅发现了阿宝对于食物的渴望，并利用这一点激发了阿宝的潜能。

学习是一个过程，而这段音乐近乎完美展现了这一过程，音乐动机的逐步成熟稳固使这段音乐有种强而有力的行进感，如(谱例6)。

谱例6

开头主题初现，紧跟其后的一系列变奏使观众对于主题的再度出现及稳固有种强烈的期待感，也同时盼望着阿宝早日学成功夫，如(谱例7)。

谱例7

终于，阿宝完成了师傅的所有训练，即将面对最终的挑战。

音乐也达到一个高潮，而这段圣泪池的功夫主题也以不同的表现方式多次出现在整部电影配乐中，如(谱例8)。

谱例8

不得不说配乐大师汉斯·季默对于带动观众情绪这一方面很有一套，这段旋律具有非常典型的中国武侠电影风格约翰·鲍威尔《功夫熊猫》电影配乐的大放异彩，离不开，其中的侠义情怀也恰恰加深了广大中国观众对于熊猫阿宝这一角色的喜爱。

在师傅的精心安排下，师徒二人上演了一段“抢包子”的好戏，虽然简短却精彩至极。

在此段落的音乐作曲家借鉴了中国传统打击乐曲目《龙虎斗》，运用了大量的中国民间打击乐包括鼓、锣、大钱、小钱、手锣等。

我们知道《龙虎斗》是一曲在中国传颂百年的器乐名曲，其乐曲酣畅淋漓，激越昂扬，具有强烈的艺术感染力。

在这曲《》中，作曲家深得其精髓用小型打击乐器丰富多变的清脆音色组合适合少儿武术的配乐，结合了快速多样的短小节奏串接、高低错落粗细间插的敲打拨撩，配合着雄壮有力的“呼哈”人声特效，惟妙惟肖的展现着师徒二人的你来我往，把整个场面刻画的应接不暇妙趣横生而又动感十足。

在乐段的结束部分，主题音乐再度响起，师徒二人一个心悦诚服一个欣慰无限，抱拳致礼，音乐在这心有灵犀的温馨当中戛然而止，充满了东方式的宁静从容和互敬互惜。

在得到我国交响乐团全力支持和精心润色的情况下，电影《功夫熊猫》的音乐比以往同类型的作品更贴近中国的本土特色。

像《功夫熊猫》这样的配乐，巧妙地平衡了对我国传统的借鉴与形式的拓展，这种作品已经有一段时间没有出现，因此显得格外珍贵。

在3D立体高清影片时代的今天，符合故事情境又同时能吸引观众的音画成分可谓是“大片”时代成功的关键因素之一，而音乐已经成为电影中不可或缺的一部分，有些甚至超越了电影本身的价值。

《功夫熊猫》系列动画电影的配乐由汉斯·季默和约翰·鲍威尔共同完成，二人在继《夺宝金子城》之后再度携手，成功的完成了这部近乎完美的电影配乐。

悠扬的竹笛婉转的二胡、跳跃的扬琴和诙谐热闹的中国打击乐，每一件中国传统乐器的运用都活灵活现的为我们呈现了一个中国古老的具有传奇色彩的英雄故事。

随着我国国力的逐步强大，越来越多的人开始关注中国传统文化，作为中国年轻的一代，我们也将面临着继承与发展中国传统文化这一重任，因此我们在欣赏西方人成功作品的同时亦要学会总结经验教训，从而尽快的融入到国际市场生产出属于我们自己的《功夫熊猫》。