大连艺术学院艺术设计学院副教授郑琦凡开展线上专场讲座

讲座

《设计与民间艺术的融合》

民间艺术是为劳动人民的生产生活而服务的，它的设计发展与人类的生产劳动密不可分、息息相关的。生产劳动是一切美的起源，人类从无意识的劳动到有意识的生产，再到审美意识的发生，都来源一生产劳动，设计服务于人们生活，也直接影响着民间艺术的发展。

2022年4月22日16：00大连艺术学院艺术设计学院副教授郑琦凡开展了线上专场讲座—《设计与民间艺术的融合》。

郑琦凡 副教授

毕业于韩国国民大学 空间设计专业

讲座中，郑琦凡老师在讲座开始前抛出问题让学生们先进行思考，讲座中针对中国民间艺术的定义、民间美术元素的分类、民间美术的造型法则、设计与民间艺术造型的融合、、设计与民间艺术色彩融合五个方面展开了详细讲解。

讲座现场

此次讲座由于疫情原因在腾讯会议进行

讲座内容

让我们一起走进民间艺术

民间艺术的主要表现手法

我国民间美术带有淳厚浓郁的乡土气息和朴实无华的情感色彩，其造型美观、多种多样、内容广泛。民间美术的表现手法主要有以下3种：

1、造型夸张、质朴简单。

2、寓意符号、充满象征。

3、 象征色彩、吉祥热闹。

比较有代表性的民间艺术

民间剪纸

在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

民间印染

又称之为染整。是一种加工方式，也是前处理大连艺术学院艺术设计学院副教授郑琦凡开展线上专场讲座，染色，印花，后整理，洗水等的总称；本科的染整专业现在已经并入轻化工程专业；早在六、七千年前的新石器时代，我们的祖先就能够用赤铁矿粉末将麻布染成红色。居住在青海柴达木盆地诺木洪地区的原始部落，能把毛线染成黄、红、褐、蓝等色，织出带有色彩条纹的毛布。商周时期，染色技术不断提高.随着染色工艺技术的不断提高和发展，我国古代染出的纺织品颜色也不断地丰富。

有人曾对吐鲁番出土的唐代丝织物作过色谱分析，共有24种颜色，其中红色的有银红、水红、猩红、绛红、绛紫；黄色有鹅黄、菊黄、杏黄、金黄、土黄、茶褐；青、蓝色有蛋青、天青、翠蓝、宝蓝、赤青、藏青；绿色有胡绿、豆绿、叶绿、果绿、墨绿等。宫廷手工作坊中设有专职的官吏"染人"来"掌染草"，管理染色生产。染出的颜色也不断增加。到汉代，染色技术达到了相当高的水平

民间木版画

民间木版画是中国民间流传的木刻版画。是传统民俗文化中的一朵奇葩，也越来越受到重视和保护。是中国自雕版印刷术发明以来到近代印刷术出现之前这一漫长时期最富特色的图画传播形式。木版年画按照劳动人民的思想要求、风俗信仰、审美观点、生活需要逐步发展完善，形成了自己古朴雅拙、简明鲜艳的风格。它植根于民间，装饰于节日，长期以来起着丰富劳动人民精神生活，反映美好愿望，美化节日环境的作用。

（一）杨柳青年画

天津杨柳青年画《莲年有余》

（二）绵竹年画

绵竹年画《三猴烫猪》

（三）滑县年画

（四）朱仙镇年画

民间雕刻

中国的民间雕刻艺术源远流长，品类繁多，主要有石雕、木雕、砖雕、竹雕等。这些雕刻艺术大多为无名工匠所作，千百年来伴随着人们的物质生活和精神生活流传至今，表现了我国民间工匠精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力，具有很高的艺术价值与历史文化价值。

民间皮影

皮影是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

民间美术的造型法则

中国“天人合一”的哲学思想体现在中华文化的各个角落，民间美术的造型观念也不例外。这种“天人合一”的造型观念肯定了自然与人的内在统一性，这种观念认为，人是融汇于自然的存在，而将自然认定为内在于人的存在，使主、客体之间没有绝对的分界，可以自由地运用比兴的象征手法表达人的审美感受。民间美术这种“天人合一”特有的造型原则具体地展示为太极阴阳学说。这种观念的造型原则忌讳形单影只、残缺不全，讲究“大”和“全”，表现在民间美术具体的造型形态中就是：完整团圆、硕大丰满、黑白辩证、对称偶数、动静结合、阴阳相守。

中国民间传统图案中的互渗造型

“互渗律”的思维方式中国民间艺术中石榴象征，是用互渗的思维方式进行创造的不同于自然物种形态的形象。这种造型基本都有综合性的特点，也同时表现了人们的创造性和想象力，具有饶有兴味的艺术性魅力。

中国民间传统图案中的集体程式造型

集体程式是民间传统图案艺术造型的一个重要的共性特征。万千世界中，无论哪一门类，使用什么材料、工具，什么品种，它的造型规律都具有严格的程式性。程式在符号的系统中，类似于成语、语音、词等规范与其所表达的那种必然的规定性；而这种约定俗成的格式被民族群体所公认，并且代代传承。程式性并不排除发展变化，它在发展中新的变化都纳入到了传统的现范之中。民间传统图案的意象组合。

中国民间传统图案中的自由时空造型

自由时空造型首先摒弃传统的透视，打破了比例关系、时间、空间的局限，根据主题的需要在一幅作品上将没有直接联系，处在不同时间、不同地点、不同人物、不同景物，创造性地、和谐的将它们组合在一起。

中国民间传统图案中的理智造型

对于物体是内在的、外形的全面展示，外形的全面展示有点近似于中国画中的散点透视。它的特点是没有固定的视点，围绕对象将视点做环形运动。

中国民间传统图案中的通感联想造型

“通感”是指不同的事物引起人不同感觉之间存在的某种共性大连艺术学院艺术设计学院副教授郑琦凡开展线上专场讲座，最基本的通感是指人对不同的刺激信号产生的不同感觉。

这种通感不仅存在于人的生理感觉之中，而且进一步升入了人的心理感觉即情感、意志审美领域。

民间绘画色彩在不同载体中的运用

民间绘画色彩在年画中的体现

民间年画的主要用途是符合人们避害、求生、趋利的心理，它表达了民众对美好幸福生活的追求，它是这些观念的表现形式和形象载体。

民间画工们的施彩原则，大多以口口相传、师徒相授的口诀方式继承。民间画工对不同题材的年画，虽然都用相同的几种颜色，但又可根据不同的内容，在软、硬色的用量上加以区分。

民间绘画色彩在壁画中的体现

壁画色彩重视对人的生理的、心理的、物理的作用，重视色彩创造的情景，以迅速感染观者。在壁画中，对色彩运用的侧重点就是强调大色调的统一，通过确定色彩的色相冷暖、明度和纯度，来决定壁画色彩的主导气氛和视觉吸引力。

民间绘画色彩在陶瓷绘画中的体现

我国陶瓷装饰艺术是一个绚丽多彩的艺术领域，装饰的形式各式各样，有造型、图案、绘画、浮雕、色釉等。在装饰方面，陶瓷艺术受到了传统工艺图案的影响。

邓白先生曾说：“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到惊人的发展，不论青花、五彩等彩陶中国民间艺术中石榴象征，出现了绘画风的装饰之后，便有了崭新的面貌。”

设计与民间艺术造型的融合

中国民间美术中的图案拙中藏巧、朴中显美，民间美术中的传统图案在民间深受喜爱，应用也极广，雕刻、织绣、绘画、印染等都有其特殊的地位。近几年来，随着平面设计水平的提高以及我国与国际的接轨，中国民间美术元素越来越多地运用在平面设计中。

第一节 图形手法的夸张性融合于设计

一、几何抽象造型

在许多民间美术作品中至今还保留着原始艺术中几何抽象的造型特征，例如在陕北农村常见的五毒背心、百袖被、褥面、椅垫等，多利用裁衣所剩的边料拼缝一些表示太阳、山水、土地的几何纹样。

几何型纹样的造型方式可以追溯到原始社会时期。在现存的原始陶器上，可以看到大量的几何纹样，如圆点纹、三角纹、锯齿纹、漩涡纹、月牙纹、网纹、回形纹，或者是一些简化了的鸟纹、鱼纹、或蛙纹。

二、民间太极图和“S”形

自从《周易》创造的太极图出现以来，“S”曲线就成为我国百姓喜闻乐见的造型元素，源自太极的“S”形曲线。

它会产生活泼、生动、优美、轻快、富有方向感的感受，比之其它线条更富有艺术性的情趣.

三、运动视点造型法

运动视点也是民间美术中的一种造型方法，它是以“我”为中心来移动视点，从作者所在的中心位置向其他方向观察所得到对应的直观认知形象，外部的事物形象表现不受时间、空间的限制。这就使得作品看似不合常理，细细推敲却又妙趣横生。

第二节 图形表现的隐喻性融合于设计

“装饰吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，是理想性的；它又是现实性的，它以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及坚勇不屈的力量。

一、谐音隐喻象征

民间美术中常常利用汉字的谐音效果。某种具体的物象与汉字的谐音相联系是民间艺术中常有的形式。

在中国传统民间艺术中，“水”和“鱼”的图案都是收获与繁荣的象征，人们常常用“鲤鱼跃龙门”寓意金榜题名和梦想的实现。

二、符号隐喻象征

民间美术中所指的符号，不是文学中的推理符号和词语符号，它是具有情感因素、美感因素和表现因素的图形元素。

三、意义隐喻象征

意义隐喻象征指采用比喻、借喻的手法借一件物体或一组画面表达出与之相关或相似的特定意义。如民间美术中多用双鱼、鸳鸯、对猴、双飞燕、并蒂莲等寓意成双成对、夫妻恩爱；用石榴、葫芦、莲蓬、葡萄等植物或鼠、鱼、蛙等动物寓意多子；用松、乌龟、桃、鹤寓意长寿；用牡丹寓意富贵；用龙凤寓意吉祥；用鱼戏莲、凤求凰、蝶恋花寓意男女之情；用扣碗寓意合卺之喜等。

第三节 图形时空的综合性融合于设计

“中国民间美术中反映时空、宇宙意识的图式有着独特的审美价值，它常以别出心裁和出人意料的画面，表达作者对宇宙时空、对自然的特殊感受和理解。”

民间美术时空综合造型在现代平面设计中的运用也非常广泛。这种造型是在二维空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系进行筹划，是一个思维的过程，但又不是一个通常意义上的思维过程，而是最初始于设计者的思路，而后延续到观众心理活动的一个过程。

设计与民间艺术色彩融合

民间艺术色彩是精神与物质统一的结果，是附着于物质载体之上的美化符号，同时也是审美观念的艺术表现。它象征其精神内涵和情感意念，通过自身的形式，体现自己的审美价值。

民间艺术色彩在表现的对象中受到很强的局限性，显示出一定的装饰性意味：用色自由，主观性强，原色使用的频率较高。在通常的设色过程中色相对比、明暗对比、补色对比综合应用，使色彩产生强烈的装饰效果。

具有本土文化特征的民间艺术是现代设计艺术灵感渊源和发展的基础，它的审美思想、造物原则、造型方法都极大地丰富了现代艺术设计的语言。以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以提炼、改造和运用，使其富有时代特色，对于当代艺术设计来说无疑是一种新方法、新形式。

让我们在将民间艺术的精华同现代设计融合起来的道路上，继续努力，力争创造出既具有中国特色中国民间艺术中石榴象征，又符合国际审美标准的现代设计吧！

策划：科研处 艺术设计学院