中国民族音乐元素在美国动画片《功夫熊猫》中有什么功能？

引言

中国民族音乐元素在美国动画片《功夫熊猫》中有什么功能？这是个非常值得探讨的话题。

从音乐规定时代背景、刻画人物心理，再到渲染气氛、塑造人物形象，包括叙事等方面，中国民族音乐元素在电影配乐中都起到了至关重要的作用。

尤其是电影《功夫熊猫》，通过分析这些方面，可以让我们更准确地了解中国民族音乐元素在电影配乐中的功能。

电影音乐的应用和重要性

影视艺术是一种综合性艺术形式，包括电影和电视，以及它们结合的艺术效果。声音和画面是构成影视艺术的两大基本要素，而音乐则是声音的重要组成部分。影视作品与音乐之间存在着密切、微妙且深刻的关联。

电影音乐作为一种独特的音乐形式适合少儿武术的配乐，既保留了音乐的本质，同时也与电影画面相结合，形成了新的艺术形态。作为电影不可或缺的重要组成部分，电影音乐在某种程度上甚至比电影本身更具艺术价值。

尽管电影音乐作为一种新兴音乐形式正处于快速发展阶段，但在理论方面仍相对滞后于电影作品的研究。

所以有必要深入审视和思考电影音乐的功能、作用和审美价值中国民族音乐元素在美国动画片《功夫熊猫》中有什么功能？，这其中尤其关注音乐在电影中的核心作用。

电影音乐的功能和表现有许多方面，其中西洋乐器和声乐在电影中的应用一直备受关注。

然而，随着影视艺术的迅速发展，具有中国民族特色的音乐元素也在越来越多的影视作品中得到应用。

《功夫熊猫》于2008年上映，引起了广泛的关注。影片不仅在中国票房取得了显著成绩，还在国际上获得了多个奖项提名，包括奥斯卡金像奖和美国金球奖。

作为美国动画片，《功夫熊猫》的配乐巧妙地融合了中国传统音乐元素、西方交响乐和电子音乐，使得影片更加丰富多彩。

在这个背景下，研究电影配乐中中国民族音乐的功能不仅有助于扩展电影音乐研究的思路，还能够为电影音乐创作者提供从中国音乐中汲取创意的灵感。

通过深入分析《功夫熊猫》的配乐，可以揭示其中中国传统音乐元素在影片中的作用。这些音乐元素不仅丰富了电影的情感和氛围，还为故事增添了深度和层次。

通过对电影音乐中中国传统音乐的功能和表现进行深入探讨，可以更好地理解电影音乐在影片中的重要地位和作用。这也有助于促进中西方音乐文化的交流和融合，为电影音乐创作提供新的思路和方向。

历史类电影音乐文献，如《百年中国电影音乐流变》、《电影音乐导论》、《电影音乐史》等，探讨了中国电影发展历程中电影音乐的演变，以及电影技术创新对音乐的影响，每个时期电影音乐的特征和功能等。

音乐特性类文献，以《电影音乐美学问题探讨》、《音画统一与视听合一》、《电影音乐美学漫论》、《论电影音乐的审美特征》等为代表，对电影音乐的美学特性进行了深入研究，涉及诸多特性如“依附性”、“时间局限性”、“他律性”、“听觉感知性”、“联想指向性”、“视觉延伸性”等。

音乐欣赏类文献较多，主要以《电影X音乐》、《电影中的音乐》、《电影音乐欣赏》为代表，这些文献通常用感性的语言描述电影音乐所带来的视听体验，相对较少涉及理论研究。

在这些文献中，可以进一步发现研究者们对电影音乐的功能表现出特别的关注。国内外文献中关于电影音乐功能的论文相对较多，一些出版物，包括翻译著作，已经提供了较为全面和完整的电影功能理论。

国内外的学位论文也涵盖了这方面的研究，涉及了多个维度。其中，《电影音乐美学问题探讨》、《从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特征》、《电影音乐的功能、历史与分析》等为代表。

彼得·拉森的《电影音乐》更为系统和深刻，他通过电影分析的方式来理解音乐功能，创造了独特的电影音乐功能研究体系。

尽管我国已经有众多关于电影音乐功能的文献，但与西方文献相比，仍显得不够系统和理论化。

尽管一些学者尝试用量化方法总结电影音乐功能，或者采用问卷的方式论证，但大部分文章仍然采用简短的说明性文字表达，缺乏综合视角和深度论证。

国内外的研究者都认为电影音乐在电影中可能有多种功能，这些功能之间交织复杂，相互渗透。

电影《功夫熊猫》配乐

现今，学术界对电影音乐的研究主要集中在西方古典音乐方面，却鲜少关注电影中的中国民族乐器元素。

虽然音乐是超越国界的语言，但却承载着浓厚的民族特性，地理环境、文化背景和审美标准的不同使得音乐传达了各国各民族的独特特点。

从这个角度重新审视具有中国民族音乐元素的电影配乐，探究其在电影中的功能和作用，能够更有针对性地挖掘并深入理解这个问题。

在广泛的话题背景下，崔跃芳的2013年文章《浅谈民族音乐对电影主题的诠释作用》探讨了民族音乐在强化主题和刻画人物形象方面的作用，同时强调了它所蕴含的独特文化价值，为电影音乐开辟了更多可能性，也对民族音乐文化产生了深刻影响。

李雪则在2014年的文章《民族音乐素材是电影音乐创作之根—从电影音乐谈起》中提到，在全球政治、经济和文化全球化的大背景下，世界已成为一个不可分割的整体，而民族性成为突显个性的标志。

他指出在这个环境下，民族音乐成为电影音乐创作的基础，通过以电影《卧虎藏龙》的配乐为例，证明民族音乐素材的重要性。

在2014年的文章《赵季平与约翰·威廉姆斯电影音乐的创作》中，宋牮以赵季平和约翰·威廉姆斯的音乐为研究对象，从作曲技术出发，对比两位作曲家的创作手法。

他发现赵季平擅长将中国传统民间曲调融入核心创作素材，而约翰·威廉姆斯则更偏向于西方传统音乐创作体系，这为电影音乐的创作提供了有益参考。

尽管有部分关注中国影片的电影配乐研究，但较少涉及西方电影中的中国音乐元素。

关于美国动画片中的中国民族乐器，目前只有少数论文，其中12篇主要评论了《功夫熊猫》和《花木兰》的音乐。

杨琼在2014年的文章《“他山之石，可以攻玉”——配乐中的中国民族音乐元素的运用》中，分析了影片序曲的四个主题，探讨了作曲家如何融合中国民族音乐元素与配器和电子音乐制作中。

黄凡在2016年的文章《浅谈电影音乐中民族元素的运用——以电影配乐为例》中，分析了作曲家如何将中国民族乐器融入电影音乐，同时介绍了音乐与电影情节之间的关系。

由约翰·斯蒂芬森（John ）和马克·奥斯本（Mark ）执导的美国动画电影《功夫熊猫》以中国功夫为主题，呈现了浓厚的中国文化元素，包括建筑、背景、服装、食物、人物形象以及配乐。

影片的配乐由汉斯·季默（Hans ）和约翰·鲍威尔（John ）共同创作。这部以东方主题为基础的西方电影在音乐上体现了中西文化的融合。

美国好莱坞的动画电影通常采用线性叙事结构，而《功夫熊猫》也不例外。影片以单一的线性时间展开，依赖因果逻辑进行故事的编排。

该影片的核心故事主题是“一个贪吃又肥胖的熊猫，在追逐梦想的过程中成为了神龙大侠”，强调“相信自己，就能创造奇迹”。

影片的情节概括如下：在宁静祥和的和平谷，居住着一群悠闲可爱的动物，其中有一只名叫阿宝的熊猫，是一家面馆的服务员。尽管阿宝以好吃懒做闻名，但他是中国功夫的狂热爱好者。

邪恶的雪豹泰龙袭击了和平谷，威胁到了谷中居民的生活。为了对抗泰龙，居民们决定举行比武大会，选拔最强者前去抵御。

意外地，阿宝成为了神龙大侠，开始接受严格的武术训练，并在导师和“五侠”（五位武术高手）的帮助下成为真正的武术高手，最终击败了泰龙，拯救了和平谷。

在《功夫熊猫》中，作曲家运用了丰富的中国民族音乐元素来创作电影配乐。这些音乐元素不仅为观众呈现了古老的中国背景、角色的性格和心理状态，以及各种情感氛围，还协助电影的叙事进程。以下将通过几个场景来说明这些中国民族音乐元素所呈现的功能。

影片开始于主角阿宝的梦境，他在梦中化身为武林大侠。梦境被父亲的呼唤打断，原来阿宝只是一家面馆的伙计。

作曲家在这一场景中运用锣鼓声，这种锣鼓的启动常在中国传统戏曲中使用，以此暗示着故事即将开始。

笛子的旋律与古筝的和声交织，创造了中国式的音乐画面。而琵琶的加入，则进一步加强了武侠氛围。二胡的使用适合少儿武术的配乐适合少儿武术的配乐，凭借其独特的音色和情感表现力，为观众呈现出一种叙事感，犹如老者讲述古老故事。

这些音乐元素能够唤起观众对相关事物的联想中国民族音乐元素在美国动画片《功夫熊猫》中有什么功能？，通过同构联觉（联想联觉的现象）产生一系列画面和情感的联想。

作曲家巧妙地利用二胡、锣鼓、琵琶等乐器，明确地规定了影片的地域、时代特征。这些中国传统乐器在配乐中的使用，不仅为电影营造了浓郁的中国氛围，还为观众提供了更具情感的音乐体验。

以电影《功夫熊猫》第一部为个案分析，它成功地展现了五个方面的功能：规定时代背景、刻画人物心理、渲染气氛、塑造人物形象以及叙事。

这些功能共同促使电影音乐实现对时代上下文、角色、情景等特定元素的描绘和突出。

在电影音乐研究领域，国外学者早在20世纪初就开始深入研究电影音乐，已经取得了丰硕的成果。

相对于国外，国内学者在电影音乐领域的研究起步较晚，尤其是对中国民族音乐元素在电影音乐中的研究显得相对较少。

所以国内学者在研究西方电影音乐中的中国音乐元素方面，还有很大的研究空间，对于西方电影音乐中的中国音乐元素，仍需要更加全面和完备的探讨。

结语

电影配乐中的民族音乐元素呈现出多样而丰富的特点，它们如同音乐的调色板，赋予电影以独特的情感和文化色彩。

随着电影配乐领域的不断发展与日益丰富，中国民族音乐元素在其中的表现形式和功能也将持续演变和深化。

这种演变不仅受到电影创作风格和主题的影响，还受到观众的需求以及音乐技术的创新推动。正如电影作为一种艺术形式，不断适应时代和观众的变化，电影配乐也在不断地探索和创新。中国民族音乐元素作为一种文化资源，为电影创作提供了源源不断的灵感。

对于其他电影音乐中的中国民族音乐元素的深入研究仍然需要时间和努力。虽然已经有一些优秀的研究在探索这一领域，但是由于电影类型的多样性和创作手法的变化，仍然有许多未被揭示的可能性。

这需要学者们不断深入挖掘，探索电影音乐与中国民族音乐之间更为精细的联系，以及它们在叙事、情感表达、文化传承等方面的更多潜在作用。