“闻道未迟”沈鹏诗书作品展在中国美术馆开幕

4月29日，“闻道未迟”——沈鹏诗书作品展在中国美术馆开幕。这个展览也是文化和旅游部“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一。展出了2009年沈鹏捐赠给中国美术馆的20件代表作品，以及近期捐赠、家中自藏，以及借展作品总计近80件。

沈鹏先生是当代书坛的泰斗级的人物，身兼书法家、诗人、美术评论家三种身份，为文艺繁荣做出了自己的贡献。但世事就是这样，但凡有广度，就很难有深度，这三种身份任何一种能够达到一定高度都非常难。推动书法繁荣这不用多说，沈先生提出了“弘扬原创、尊重个性，书内书外，艺道并进”的思想，尤其是“弘扬原创”和“尊重个性”直接促进了书法的大繁荣，至于这种繁荣是喜是忧，只能留给时间检验。

沈鹏

这是他以评论家做出的贡献，诗人需要留给专业人士去评价，再说沈先生的书法造诣。他的书法得到了当代圈内人士的推崇，这个不能否认。但是从更广阔的视角上来看，沈先生的字其实已经背离了书法传统，难以与古代大家相媲美。不用说远了，就说于右任先生的字就比沈鹏的字高明。他们两人代表的是两种书法观，沈先生：西洋、着急、创新；于先生，中国、淡定，自然。

沈鹏作品

还是以沈先生最擅长的草书为例，他的草书总体来看，虽然有苍劲之感，但却造作不自然，歪倒失衡。就如同盆景，人为采取各种手段，强行弯曲固定，以模仿自然环境中的松柏。虽然有相近的外形，但是缺乏自然环境中松柏与风霜抗衡，体现出内在的力量，以及自然的均衡。这种人为干预，实际上是西方最为推崇的尼采“人定胜天”思想在书法上的反映沈鹏书法，也是沈鹏先生创新理论的注脚，与中国传统天人合一思想大相径庭。

松树盆景与悬崖上的松树

再看形质，沈鹏的字也与传统有很大差异。他的字正笔有一定的力度，但是牵丝却明显地轻浮，这在传统书法中是大忌。南朝齐著名的书法家、书法理论家王僧虔在《笔意赞》中就说：“努如直槊，勒若横钉。开张凤翼，耸擢芝英。粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫发死生。”牵丝不应漂浮，这一点沈鹏没有做到。另外有的字还有轻重不分的问题，牵丝比笔画还粗重。这样的草书，可以说是很好的美术字，但是要说以书入道，那是背道而驰。

沈鹏草书作品

于右任的草书则自然潇洒、从容不迫，是现代书法家中“道法自然”的最佳范本。同样，这样的字也是于右任先生书法理论的注脚，关于书法他就说：“一切须顺乎自然。平时我虽也时时留意别人的字，如何写就会好看，但是，在动笔的时候，我决不是迁就美观而违反自然。因为自然本身就是一种美。你看，窗外的花、鸟、虫、草，无一不是顺乎自然而生，而无一不美。一个人的字，只要自然与熟练，不去故求美观，也就会自然美观的。”这是抛弃人为创新的更高境界，同时也是真正的书法传统。

再往细了看，于右任的字线质厚重、苍劲，真如万岁古藤。无论是笔画“闻道未迟”沈鹏诗书作品展在中国美术馆开幕，还是牵丝都毫不轻浮。做到了粗不为重沈鹏书法，细不为轻。中国画讲究外师造化，中得心源。书画同源，书法一样讲这个“闻道未迟”沈鹏诗书作品展在中国美术馆开幕，不要自作聪明地去创造什么，与造化为友才会真正地闻道、悟道。这也是书法魏晋精神的实质。创新只能创出工业产品，而创造不出有生命的书法。

于右任草书作品

从这次展览的名字就能看出，沈鹏先生也希望问道、得道，这也是中国书法的正脉，但是抛弃自然去创新，却是背道而驰。这次沈鹏先生在“闻到未迟”的展览开幕前言中，表达了对“大道”的渴望沈鹏书法，而没有再提他的创新理论，或许他对创新有新的思考，果真如此，书法幸事。