音乐的第二种境界是从时间中听出空间

人们最初喜欢上音乐，大多是因为音乐感动了自己，感动是进入音乐圣殿的第一步。尤其在16-25岁的阶段，敏感的人会陷入对音乐的狂热追求之中，音乐在他们的心目中形如上帝，因为他隐隐约约地听出在那个音响世界中具有他所渴求的一切――完美、激情、和谐与冲破一切枷锁的快感。处于这个阶段，人只是简单地知道这个曲子好听不好听，他极容易被优美的旋律和音乐背后的故事所打动，他关注部分胜过整体，在长时间的茫然探索后，他经常会惊喜地发现一段美丽的风光。因此，他喜欢精选胜过一首完整的乐曲，喜欢歌剧选段胜过全剧。

他们欣赏音乐极容易着迷，他痴情于音乐能够倾诉自己痛苦与欢乐，安抚自己的孤独与忧愁，寄托自己对于理想或者爱人的向往，但有时候却又极容易疲倦，音乐像个完全不认识的陌生人，完全不能激起他的兴致。

这个时候，人所以爱音乐正是因为音乐表达着他自己，与其说爱乐，不如说他爱自己。因此，他们暂时还不能接受比自己的境界与视角不同的音乐，也不能欣赏旋律不够优美的音乐，人们被音乐感动着古典音乐应该如何欣赏，对于音乐为何如此让他感动，他全然不顾也全然不知。

音乐的第二种境界是从时间中听出空间，在这种境界之下，音乐的层次感脱然而出，如同流动的建筑，在听者的心中自然地显示出来其精致与丰富的一面来，人的耳朵变得极其的敏锐，好与坏的演奏，高明与低劣的设计变得十分的清晰，他从简单的对于旋律的痴迷，对于激情的向往，对于音乐故事与素描图像的差强人意的解读古典音乐应该如何欣赏，升华到对于音乐形式，音乐内在意蕴和整曲作品的解读，如同从爱一个人的一点到爱一个人的全部。欣赏音乐也不再，或者很少随着心境变化而产生巨大的变化，理智与情感开始融为一体，澎湃的激流开始变得平缓而深沉，听者从一个盲目的追随者变成了一个理智的旁观者，从最开始让自己的激情四处流溢转变到有意识地克制与控制，从而把注意力集中在音乐本身而不是自己的个人情绪，他开始追求音质的好与坏，开始听出卡拉扬与克莱伯指挥风格、柏林爱乐与维也纳爱乐演奏风格的细微不同，一般而言，只有积累了许多年的欣赏经验古典音乐应该如何欣赏，以及只有思维能力与人生经验达到一定程度的人，才能达到这一境界。我们可以说，他开始登堂了。

最后是入室的境界，严格来说，这是没有办法用语言来表达的，这种境界也只是可遇不可求，如老子说“大音稀声，大象无形”，入室的境界则是完全脱离的形式与内容，重新回到那种单纯的梦幻的世界之中，如庄子所说的“荡荡默默，乃不自得”，又如马斯沃所说的“高峰体验”――万物与我为一的幸福的境界，一种神秘的宗教体验。在这一境界的人，不再追求音乐的好与坏，甚至不再需要演奏，音乐可以在他的头脑之中呈现出来，而且完全是发自自然，一流的指挥家都具有内耳音乐的第二种境界是从时间中听出空间，贝多芬就是用内耳在进行最后的创作的，而一流的听众也具有内耳音乐的第二种境界是从时间中听出空间，在他流淌的血液之中即有音乐的色彩，音乐，无论是沉默，还是喧哗，都成为了一种莫大的享受。