宜春：陶瓷首饰打造“月亮文化”品牌

（7）能经得住1340度高温的考验,象征爱的力量；

（8）具有镇定安神的效果，增强睡眠质量的保健功能。

（9）陶瓷饰品造型线条优雅，浪漫中带着高贵的气质，引领时尚又兼具保健功能，给人一种特殊的美感和品位。

宜春作为一座“生态园林城市”、“宜居城市”、“旅游城市”，努力打造“月亮文化”品牌。宜春市区及其周边县市，出产着品种丰富的特色产品。例如，樟树四特酒，丰城冻米糖，靖安白茶，万载苎麻，高安腐竹，宜丰霉豆腐等等。作为旅游特色产品，陶瓷首饰不仅体积小巧轻便，本身的市场价值也是远远高于其他同类产品。通过不同的造型，色彩，纹饰搭配，加以精美且有本地特色旅游风景标志物的包装，使得游人过目不舍，爱不释手，是留作纪念，馈赠家友的时尚礼品。陶瓷首饰是新型的“绿色首饰”，体现在它危害低、环保、节能、健康。原料中所含有的微量元素有益于人体健康。有研究证实，陶瓷对人体有改善新陈代谢、促进血液循环等保健作用，能够在常温下发射出对人体有益的红外线，而且它发出的红外线与人体自身发出的红外线的波长基本吻合，这样，当陶瓷接近人体时，就能产生共振现象。另外，由于人们美观念的改变，抛弃传统首饰的保值观念，陶瓷首饰成为现代首饰中的“一抹绿色”。

在宜春地区推广陶瓷首饰产业应该以瓷设计的创意市场切入点，进行多样产品的设计开发，如青花瓷首饰，釉下彩首饰，仿生造型首饰设计等等。宜春市有多个中小学和高校，可陶瓷首饰广泛的在学生群中进行宣传，凭借新新的材质的别有韵味的造型，花式，是年轻人馈赠家友的首选礼物。建立陶瓷首饰制作工作室，教授感兴趣的人来自己动手制作，也可同各个院校签订学生课余手工实习基地，在锻炼学生动手实践能力的同时也拉动地方的GDP。陶瓷首饰产业可以针对这种市场需求，通过陶瓷首饰的设计、开发，为宜春市创造财富和提供广泛就业机会的产业，并以此带动宜春的旅游经济，有针对性的设计制作“月亮”为主题的礼品首饰瓷，扩大产品的种类的销路。

宜春资源丰富，盛产高岭土等，它可以按照绿色生态环保和城市规划的要求，在允许采集原料的地方，有计划地就地取材。下属高安市、丰城市有专门的建筑陶瓷生产基地，其中高安市的陶瓷工业园是江西省发改委、省经贸委批准的全省唯一的建筑陶瓷生产基地。这些建陶生产基地在制作、烧制、安装等工序都有专业人员严格把关，材料、运输等费用低廉，无需高昂的成本，在陶瓷首饰创作设计、原料、窑炉、人工等各个方面为制作、烧制各个种类，如釉上彩，青花，古彩，粉彩，玲珑釉等陶瓷首饰提供了非常便利的条件。

宜春市在打造旅游城市的同时，陶瓷产业应与旅游经济结合，开发出与旅游相关联的旅游礼品创意陶瓷，打造陶瓷创意文化休闲区，使得宜春陶瓷生产由单纯的陶瓷生产向深度创意市场转变，构建新的陶瓷艺术市场。开发出以陶瓷首饰产品设计、研发、展示及交易为主要方向，充公发挥陶瓷首饰产业园区对文化创意设计市场的孵化、集聚、推动作用，做好陶瓷首饰设计在陶瓷艺术品市场、艺术家工作室等各种空间的运用。努力把宜春建设成为全国有影响的陶瓷创意产业基地，成为我市文化经济的新增长点。

宜春文化建设主旨重在人文因素，由于材质上陶土具有很强的可塑性，使创作者有了一个可以使自己的情感表达的广阔空间，完成的陶瓷首饰作品更是布满了作者手工劳作的痕迹，饱含着创作者丰富的个性感情，内在的人文因素能够形成很好的互补作用，无论是自己佩戴还是赠送亲友，都是感情传递的极佳体现。

参考文献：

陶瓷首饰范文4

关键词：现代家居；陈设陶瓷；应用；未来趋势

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0055-01

一、陶瓷的起源

（一）陶瓷的概念

陶器是以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方式加工成型后，在800——1000℃高温下焙烧而成的器物，坯体整体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可分为细陶与粗陶两种，白色与有色，无釉与有陶器釉。主要的品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等等，这些都具有浓厚的艺术气息。

瓷器的发明地就是中国，它的发明也是世界文明史上的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）共为一词。大约在商代中期即公元前16世纪，就发现了早期的瓷器。

（二）陶瓷的发展历程

陶瓷是一门时尚而又古老的艺术。汉代则出现了最早的瓷器，六朝时期非常盛行青瓷，唐代出现的“类玉类冰”的青瓷、“类银类雪”的白瓷和唐三彩，都盛名一时。宋代的瓷器则呈现百花齐放的形式，样式繁多，装饰手法各异，釉色变化丰富。元代陶瓷最著名的就是青花和釉里红，既雅致而又华丽。而彩绘瓷则成为明代的主流，主要装饰方法是青花、五彩等。清代的瓷器则达到了历史的高峰，粉彩、古彩、珐琅彩都是这一时期的主要装饰手法，艺术特点以繁缛、精制为主要方法。艺术陶瓷在其发展转变中不断为艺术陶瓷积攒着艺术经验。

二、艺术陶瓷不同功能区域的介入

（一）在客厅区域的介入

客厅，是首先展示出个人品味和社会地位的场所，应具有一定的艺术品或体现个人兴趣爱好和纪念收藏性的的日用陶瓷。比如可以在客厅主墙面悬挂陶瓷板画作品或镶嵌瓷砖背景墙面，能很好的营造出艺术氛围。

（二）在餐厅区域的介入

餐厅，是进行会餐休闲的场所，最好避免太艳或太压抑的颜色。可以在餐桌上摆放个陶瓷花瓶，插上几支鲜花，马上就给人清新舒适的感觉，也可以摆放上一套造型别致的陶瓷玩偶，就能使就餐环境变得十分轻松愉快。

（三）在厨房区域的介入

厨房，是作为生活中烹饪的主要空间，却往往易被忽视。以前是主要具有实用功能的餐具，如今是通过艺术化和使用功能的完美结合的陶瓷，调料用具换之为精致的陶瓷罐其装饰作用显而易见，而厨房墙壁上可以悬挂一幅瓷板画，既好清理又能创造一个有趣的烹饪空间。

（四）在书房区域的介入

书房，是便于主人工作学习的场所，是室内空间中最富有文化氛围的空间，在书房中摆放的陶瓷类型可根据主人的兴趣爱好而选择，例如具有文化气息及收藏价值的艺术陶瓷，书桌与书橱上均可放置小件的艺术陶瓷，不仅可以体现主人的欣赏品味古代陶瓷首饰，也使整个居室的文化氛围更加相得益彰。

（五）在卧室区域的介入

卧室，是人们休息睡觉的场所。大都宁静、温馨甜美。小清新的陶瓷插花配以植物是不错的选择，再加上一些温馨的瓷板画或陶瓷灯具都给人带来美的享受。

三、 陈设陶瓷在现代室内装饰中的分类

（一）家具类：家具类的陈设陶瓷多为青花装饰、贴花装饰等，在家居中放置一套这样的陈设家具，可以给人一种自然、轻松的生活感觉。

（二）器皿花瓶类：陈设陶瓷中器皿花瓶类在古代人们就开始使用， 并形成了不同时代环境下所独有的特色风格。

（三）壁饰类：有马赛克、浮雕或陶瓷壁画多种装饰形式。

（四）卫浴类：卫浴类陈设陶瓷一改往日的只具有使用性的功能。不再是单一形态的浴缸、洗脸盘和座便器，卫浴产品的造型、颜色以及图案装饰都发生了很大的变化，尤其是一些专门为儿童设计的卫浴产品，颜色形态更是千变万化。

四、陶瓷在现代装饰中应用的未来趋势

当今社会的重点应放在环境意识和引入资源上， 大都采用高新技术对传统陶瓷产品进行环境协调化改造，同时加强改善陶瓷工业对较严重污染环境的状况。增强传统陶瓷产业的环境协调性但并不排斥发展新型的绿色陶瓷产业。按可持续发展和生态平衡理论的观点来设计开发绿色陶瓷。

五、结语

随着高新技术的发展，越来越多的人将陈设物来代替陈设陶瓷，这是由于陶瓷易碎还有运输不便等因素。为了让人们更容易接受，了解陈设陶瓷，首先第一步便要普及陈设陶瓷的知识。只有人们对陈设陶瓷有了了解之后，才会接受并使用这种装饰物体。尤其是随着越来越多的人对创意产业的关注，人们与富有情趣的陈设陶瓷有更多的机会接触。陈设陶瓷于家居环境相协调，既大方得体又富有时尚感，让更多的人成为自己的家装设计师，给自己的家增添一份创意。

陶瓷首饰范文5

论文关键词：釉下五彩,陶瓷绘画,装饰语言

1 釉下五彩瓷的发展历程

釉下五彩瓷在《辞海》的解释是：五彩，陶器釉彩名，在已烧成的瓷器上古代陶瓷首饰，绘上多种彩色的花纹图案，再入窑以低温烧成【1】。从我国陶瓷的发展史来看，唐以前没有彩瓷，自从长沙窑在唐代开创了釉下彩技法，为瓷器的装饰艺术开拓了新的天地，烧制出了莹润美丽的褐绿色彩绘，为瓷器的装饰树立了新的里程碑，后来的元明清各种彩绘瓷全是在唐代彩绘传统的基础上，取得进一步成就，并成为后代五光十色的各类彩瓷的先驱。

醴陵釉下五彩瓷产生于1907~1908年间，当时湖南瓷业学堂研制出五种高耐火性釉下颜料，从而烧制出独具特色的釉下五彩瓷，突破了传统的单色釉，在工艺上独树一帜【2】。1907年，湘人熊希龄在湖南醴陵创办的瓷业制造公司在青花基础上经过多次试验，研制出釉下五彩颜料，并运用中国画工笔双钩填色的装饰方法和三烧制的工艺技术，发明了釉下五彩瓷器。此后釉下五彩瓷在国内外博览会上屡获大奖均获金奖，名声大噪，驰名中外。

然而，旧中国由于战乱频繁，兵祸天灾，盛极一时的釉下五彩瓷艺术濒于失传。新中国成立后，国家提出的“继承、保护、发展”的方针，经多方努力，釉下五彩瓷艺术犹如枯木逢春，得到了迅速发展。1958年起，湖南醴陵窑生产的釉下五彩瓷成为毛泽东、周恩来等党和国家领导人的生活用瓷，随后被选为北京人民大会堂、中国军事博物馆、民族文化宫和首都工人体育馆专用瓷【3】，同时被作为国礼馈赠来华访问的外国元首，被誉为“国瓷”。

2 釉下彩艺术陶瓷的类别

瓷器釉下五彩是指将高火矿物颜料绘制在半成品坯体上，经釉层覆盖后，在高温中多次烧制而成的一种陶瓷装饰技艺。陶瓷釉下彩艺术的制作以及作品艺术的传达中必须具备两个条件：一是釉下彩料、造型形体以及釉色同在高温中完成；二是彩料须绘画在釉的下面、或胎的上面、或釉的中间、烧成后和胎釉结合、绘画色彩经过窑温从釉中显透出来，这是釉下彩艺术陶瓷创作的共同性。

传统的釉下彩品种所表现的色彩艺术形象，显示了各品种类型创作作品的艺术特色。青花表现为青白，釉里红表现为红白，均属单色料着色表现的釉下彩艺术陶瓷。釉下五彩艺术陶瓷坯不同，它虽同属釉下彩类型，但它不仅具备了红兰色调，而且具备了红、黄、兰、绿、紫、黑、白、灰等多色调子。这是青花和釉里红艺术陶瓷品种不具备的色彩，釉下五彩艺术陶瓷是以色彩表现的艺术形象为特征【4】。

用“创作”一词作为本文讨论釉下五彩艺术陶瓷的装饰实践活动是再合适不过的，这是因为在瓷器绘画艺术活动中，包含了艺术再创造的构思、图案实施的实践事案，例如制作效果图和制作流程及其工艺理论等。釉下五彩陶瓷的创作中，作品的构成有它自身工艺语言的追求：布局、色彩、装饰、造型、材质、工艺。这些概念既是釉下五彩艺术构成的艺术语言，同时也是在其创作过程的要素。

图1 釉下彩的分类

3 釉下彩陶瓷的二维装饰语言

首先，现代陶瓷装饰艺术通过“经营位置”，把形象附于造型的装饰、主题、衬景、黑白关系，以及色彩作为一件艺术品从整体着眼。在瓷器的整体布局上，尽量做到主次分明、疏密得体、轻重适宜、大小合度、层次井然；体现出创作者创作情感，形成独具一格的特色。正如中国画讲究的“密不透针，疏可跑马”一样，其中的意境追求“空白处有意，无画处有情”；装饰形象布局在考虑其轻重对比的同时，也要注意到它们的谐调统一，在布局上取得极致的均衡，产生和谐的节奏；陶瓷装饰语言在布局时根据装饰形象的视觉效果匹配与不同的部位的器型来确定装饰形象的大小，表现其活跃的生命力。宗白华先生在所著的《美学散步》中认为“中国画的主题—气韵生动，就是生命的节奏、或有节奏的生命”【5】，非常精辟地阐明了气韵生动的实质。

其次，在现代陶瓷装饰形象的结构形式中，瓷器釉下五彩在吸收国画技法的同时，又有新的创造。用笔方面，人们从中国工笔画技法和青花装饰技巧中演绎釉下五彩瓷“双勾分水填色”的工艺技术。不同性格的线条，反映出千变万化的形态和感情，其中或刚、或柔、或动、或静、或细若游丝、或力能扛鼎，从而产生各种神韵和美感，神采飞扬，令人为之神往。在装饰形象方面，是平摆在器物的立体面上，没有焦点透视，完全是平面图案化处理，装饰形象特征突出，艺术感染力极强。

再次，绘画技法中，如果说丰富多彩的颜色为釉下五彩提供物质基础的话，方式繁多的绘画技法就是釉下五彩的上层建筑，这其中包含骨法用笔、色料性能的掌握以及色釉与色料的综合表现等多个方面。

4 釉下彩陶瓷三维空间装饰体现与器型的一致性

陶瓷釉下五彩创作作品的三维空间装饰表现，设计思路，非语言表达以及作品的材质、形状、色彩、组合这些符号的形式表达都需要器型的载体，而欣赏者解读作品的自我性，解读与创造是同样具有时代性、民族性、价值情感等特性，这是艺术作品不同于一般符号的特性所在。在现代陶瓷装饰作品中也是同样给人无限想象的解读自由空间的由来，现代陶瓷装饰形体中主要要点有：“简与变”所谓的简练与夸张结合体。

在创作中，瓷器独特的造型设计构思是作品整体立意的基础，是好的作品的外在载体。一件陶瓷设计的器型有口、颈、肩、胸、腹、胫、底脚等部位，一般在装饰上采用多种不同的装饰手法、分层次分形式来装饰不同的部位，使装饰形式能贴切地呈现在不同造型部位,使得器型结构清晰、情感表达明确；而装饰纹样在不同的视角中不易产生很大的视觉变化，这就保持了装饰与器型造型的完整统一。在确立的器型形体上，把装饰纹样与特定的器型相匹配，比如，多边形，长方形，圆柱，扇形，规则形体和不规则变化等。以他来作为表现整体艺术形象构成的主体。他是整个作品艺术形象立体视觉形态的基本形体的材质，表现为作品形象的质感和机体，体现为“人材气质”。民间传说的“要顺着造型走”，就是这个方法。现代陶瓷装饰作为艺术品的表现，首先是给人外在形象的形式外，最重要是让观赏者体验作者内心深处的情感表达——创作者的文化立场、生命态度和行为方式，仿佛在作者和欣赏者之间给了世间万物以情感意义。作品展现的是自然的大千世界的和谐美与生命美，构成一个宇宙生命系统,天人合一的最高境界。

在陶瓷器型上表现的釉下五彩艺术所产生的意境和情感乃至于整体的色彩艺术形象，是最具有感染的表现。陶瓷的装饰技艺贯穿在整个陶瓷创作活动的始终，他是作者在创作中力度和技巧的磨炼的巧妙结合。造形形体的完美是釉下五彩艺术完美的最佳外在形象，而艺术形象是一个事物两个侧面,相辅相成。有彩而无形体，那样釉下五彩艺术成为空中楼阁；有形而无彩，会使釉下五彩成为无与依附的艺术体现。

陶瓷成型后“火”的力量控制，釉下五彩瓷的艺术价值很大程度上还取决于“火”的功夫。如果窑炉的烧制火候掌握不好，可能置一窑炉的半成品毁于一旦。另外，瓷质的美也是人们喜爱釉下彩瓷的原因之一。传统的釉下彩瓷，采用石灰釉和“三烧制”的制作工艺，因此釉面莹润光洁，显得质朴古艳。陶瓷艺术是土与火的艺术，因此，釉下五彩瓷装饰艺术价值的完美体现离不开工艺技术手段来保障。

在釉下五彩的陶瓷中无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色的特性中，其中不含铅毒及各种有毒物质释放，由于釉层的保护作用既美观又能起到抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。只要瓷器釉层不受到强力破坏，花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。故釉下五彩瓷融合现代装饰艺术是一种艺术品的质地细腻欣赏价值，同时也是理想的日用瓷器的实用首选。

通过对陶瓷彩装饰在二维构图布局、陶瓷绘画技法及设色以及三维造型，形体塑造等方面的剖析，现代装饰语言往后的发展中远远不止以上几点，有无限的拓展空间值得我们去发现，对釉下五彩瓷艺术装饰表现技法中的特征及其形式多样装饰风格值得人们探究。

参考文献

[1] 辞海编辑委员会, 辞海, 1949年版36页.

[2] 湖南醴陵瓷业总公司编著, 醴陵陶瓷志, 1986年, 第3页.

[3] 吴玉文, 对陶瓷“五彩”绘画装饰语言的认识.

[4] 熊声贵, 论高温釉下五彩艺术陶瓷的制作, 陶瓷工程, 1995.

陶瓷首饰范文6

关键词：青花；装饰；瓷器

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-189-1众所周知，青花韵即东方韵，青花即是中国传统文化一部分，又是景德镇特有的符号之一。青花作为一种钴蓝装饰方法，可用于陶器、瓷器或半陶半瓷器的装饰。《辞海》青花条目指出：青花为瓷器釉彩名，是一种白底蓝花瓷器的专称。青花瓷是一种单纯的青花彩料，描绘与陶瓷素坯上，再罩上透明釉。溶于釉中，在洁白光润的釉面透出鲜艳的青色花绘。白底蓝纹宜春：陶瓷首饰打造“月亮文化”品牌，给人一种素雅、恬静、清新的感觉，使人赏心悦目、心旷神怡。

青花作为一种釉下彩料，用于瓷器之中，其优点是十分突出的，经过提炼处理后，钴料属水溶性，类似于墨。首先，在我们学习之初可以将中国画作为基础，有据可依，有法可循。其次，蓝色本身透出一种清新脱俗的感觉。将中国传统文人墨客的思想感情表达得淋漓尽致。再者，釉下的青花烧制后上面罩住一层釉，既美观又对人无害。将其装饰于日用陶瓷中，既美观又易于清洁。青花是如此美妙，从唐朝发源，元朝发展至今，其装饰特点更是精彩绝伦。

一、 蓝白关系

青花起源之初，均以线条装饰出现在瓷器上，而线条呈现出的形状多是在花草类、动物类。装饰性图案的是寓意性的文字或底款等。这种形式犹如传统中国画中白底着墨。以白瓷为底，蓝色装饰，后期经过制料工艺和绘画水平，以及人们欣赏水平的提高，青花的装饰呈现出多样化，有许多的蓝底白花，给人耳目一新的感觉。不论是宣德青花的深蓝色，成化、宣德青花的淡蓝色，嘉靖青花的浓蓝色，康熙青花的鲜蓝色，还是纯氧化钴的蓝色，纯度都是比较高的。所以，青花之所以出彩，必须要以白瓷为底，将它进行烘托与陪衬，方能体现其清新优雅中的高贵，而不论是白多还是蓝多，都是需要针对画面的内容而定。整体的构图布局要根据作者的内心表达的感情区别而特别设计，不论白猫还是黑猫，能抓到老鼠的就是好猫。同样，在青花的世界里，不论白多还是蓝多，只要更好地服务于画面，让青花更加出彩，便是好的装饰。

二、 技法的运用

前面有谈到，青花为水溶性釉下彩料，与其说在许多装饰技法中与中国画如出一辙，倒不如说青花是从中国画中分离出来的一支。如同纸本与绢本之分。青花装饰的许多方面在中国画中仍然是有踪迹可循。

在工具方面，青花装饰也是运用中国传统的绘画工具――毛笔。毛笔富于弹性有光泽，含水性优良，在中国人民长期实践的过程中宜春：陶瓷首饰打造“月亮文化”品牌，总结出许多有关毛笔的技法的理论。所谓一笔之下刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化。运笔时中锋、偏锋、顺、逆、拖等方法等。就山石而言，传统的三十六皴在景德镇当今的青花山水装饰中是最常见的方法。故而，青花装饰技法与中国画技法是一脉相承的。

但是，毕竟是在不同的材质上作画，显而易见在青花装饰中驾驭笔的特殊技巧和丰富经验是基础。同时，我们还必须熟练地掌握青花的料性。在中国画中，一笔下去，我们便知其深浅浓淡古代陶瓷首饰，但是在青花装饰中，初学者是难以察觉和辨识的。因为只有等待作品烧制出来，才能知晓其效果是否满意，如若不满，此时也无计可施，在青花装饰中，我们更需要练就一身的强硬的基本功。并且熟悉青花的料性。将这些基础与经验，投入到青花瓷器的创作中去。

三、 青花装饰与构图的关系

青花装饰的载体是陶瓷，不论是艺术陶瓷还是日用陶瓷，青花的装饰都是为了使陶瓷显得更加美观，所以，青花装饰的构图较之中国画又要复杂很多，不同器物上青花装饰的构图也各不相同。简单的造型如同瓷板、瓷盘，就能尽显青花本色的构图。造型复杂的器物如瓶、罐，甚至是陶瓷雕塑，这些陶瓷在进行青花装饰的时候就相对考究许多。由于瓶、罐等是三维立体作画，在创作时首先要选好题材，图案设计也必须根据载体和内容进行上下呼应，首尾相接，将重点置于偏中上部，才能将观者的眼球吸引到画面的精彩之处来。

如此一来，传统纹样和传统的绘画不仅在构图上发生了变化。在内容上也必须稍作改动，甚至是绘画技法也要因地制宜，根据器形不同的位置设计绘画的内容。运用适合的绘画技法，只有此两者互相配合才能完成一幅好的作品。